「莊喆拼貼繪畫作品展1962-2005」(Chuang Che Collage & Paintings 1962-2005)，是上海龍門雅集2016年秋季精心策劃的作品收藏展。展出35幅時間跨度超過前後40年的莊喆拼貼與繪畫作品。本展推出於2015年秋季策展人劉永仁精心籌劃於台北市立美術館的「鴻蒙與酣暢-莊喆回顧展」之後，亦可定位為莊喆先生回顧展後的畫廊後記展。
莊喆1934年出生於中國北平文藝書香世家，成長與藝術養成教育完成於台灣。1958年加入學界初成立的「五月畫會」，投入畢生從事的抽象繪畫探索至今；1958年參加巴西聖保羅國際雙年展。1966年獲美國洛克菲勒三世基金會資助，赴美研究現代西方藝術。他初期受抽象表現主義影響，全心致力抽象山水繪畫，同時段也受到初萌芽的普普藝術啓發，在畫布上以不同媒材進行局部拼貼。這個階段是為莊喆1958-1969的創作早期（The Early Years 1958–1969）。
莊喆從1964年起首次用拼貼（Collage）的方式把撕破與剪裁下來的紙形加貼在畫布上。為的是發現意外效果；其基本認識並不是找偶發性，而是感覺到線條與面是繪畫的兩條腿，面的分布主宰了大結構，線條的運動感則可以韻飾「面」的理性。所以當他把紙形加貼在畫面上再用線條統合就成為順理成章的事，並一直延續到他的晚期創作。
1972-1987年間，莊喆移居美國密西根州安阿堡市(Ann Arbor, Michigan)，探訪美國各地山川景物，感受體會大自然的壯闊豐厚，藉由筆墨之蒙養紓發胸中自然，是為他的安阿堡繪畫時期（The AnnArbor Period 1972–1987）
1980代年末，莊喆進入他的哈德遜系列時期The Hudson Series 1987 –1993，他於紐約廢棄啤酒屋改造之畫室，撿拾平日哈德遜河面漂流對象，置入繪畫構圖中，創造平面性之特殊立體性視覺效果，是為他的在日趨成熟的純抽象繪畫之外，同時段分別於1992、98、99年以現成報章拼貼再繪畫的復合媒材形式，完成臉，樹與石，原之系列-頭像與人體構成等。將個人與大自然、歷史、西方文明等進行直接對話，不但延續了他60年代的抽象山水與拼貼繪畫，也開啓了2000年後發展出的「山水人」以及從未曾正式發表的東方繪畫系列作品如雪舟頌、小山水等作品至今。
莊喆的抽象山水繪畫源自於外觀自然走向形神為終極目標。他以書法的線形結構入畫，運筆虛靈轉潤顯出獷悍之昂揚氣勢，筆觸抑揚頓挫伴隨色彩宛轉空間，近乎狂喜狀態；畫面經常展現自然滴流波濺、撞擊、冷峻、氤氳、蒼潤之氣質，伴隨縱橫吞吐及疏密深遠之律動，在渾沌與飛揚之中另辟圖象蹊徑，誠可視為藝術家內省感受頓悟之智慧。
「莊喆拼貼繪畫作品展1962-2005」的展出時段，欣逢上海龍門雅集創立六週年，是畫廊繼丁雄泉之後，第二位能夠完整介紹的海外華人藝術家。感謝台北市立美術館策展人劉永仁先生對於此展的支持與鼓勵。我們期待此展能讓我們與喜愛抽象藝術的朋友們多方交流，提供國內一個完整認識這位終生努力不懈堅持抽象藝術探索的藝術家的機會。