Longmen Art Projects 龍門雅集

庄喆 拼贴绘画作品展 1962-2005

庄喆

“庄喆拼贴绘画作品展1962-2005”(Chuang Che Collage & Paintings 1962-2005),是上海龙门雅集2016年秋季精心策划的作品收藏展。展出35幅时间跨度超过前后40年的庄喆拼贴与绘画作品。本展推出于2015年秋季策展人刘永仁精心筹划于台北市立美术馆的“鸿蒙与酣畅-庄喆回顾展”之后,亦可定位为庄喆先生回顾展后的画廊后记展。

庄喆1934年出生于中国北平文艺书香世家,成长与艺术养成教育完成于台湾。1958年加入学界初成立的「五月画会」,投入毕生从事的抽象绘画探索至今;1958年参加巴西圣保罗国际双年展。1966年获美国洛克菲勒三世基金会资助,赴美研究现代西方艺术。他初期受抽象表现主义影响,全心致力抽象山水绘画,同时段也受到初萌芽的普普艺术启发,在画布上以不同媒材进行局部拼贴。这个阶段是为庄喆1958-1969的创作早期(The Early Years 1958–1969)。

庄喆从1964年起首次用拼贴(Collage)的方式把撕破与剪裁下来的纸形加贴在画布上。为的是发现意外效果;其基本认识并不是找偶发性,而是感觉到线条与面是绘画的两条腿,面的分布主宰了大结构,线条的运动感则可以韵饰「面」的理性。所以当他把纸形加贴在画面上再用线条统合就成为顺理成章的事,并一直延续到他的晚期创作。

1972-1987年间,庄喆移居美国密西根州安阿堡市(Ann Arbor, Michigan),探访美国各地山川景物,感受体会大自然的壮阔丰厚,藉由笔墨之蒙养纾发胸中自然,是为他的安阿堡绘画时期(The AnnArbor Period 1972–1987)

1980代年末,庄喆进入他的哈德逊系列时期The Hudson Series 1987 –1993,他于纽约废弃啤酒屋改造之画室,捡拾平日哈德逊河面漂流对象,置入绘画构图中,创造平面性之特殊立体性视觉效果,是为他的在日趋成熟的纯抽象绘画之外,同时段分别于1992、98、99年以现成报章拼贴再绘画的复合媒材形式,完成脸,树与石,原之系列-头像与人体构成等。将个人与大自然、历史、西方文明等进行直接对话,不但延续了他60年代的抽象山水与拼贴绘画,也开启了2000年后发展出的「山水人」以及从未曾正式发表的东方绘画系列作品如雪舟颂、小山水等作品至今。

庄喆的抽象山水绘画源自于外观自然走向形神为终极目标。他以书法的线形结构入画,运笔虚灵转润显出犷悍之昂扬气势,笔触抑扬顿挫伴随色彩宛转空间,近乎狂喜状态;画面经常展现自然滴流波溅、撞击、冷峻、氤氲、苍润之气质,伴随纵横吞吐及疏密深远之律动,在浑沌与飞扬之中另辟图象蹊径,诚可视为艺术家内省感受顿悟之智慧。

“庄喆拼贴绘画作品展1962-2005”的展出时段,欣逢上海龙门雅集创立六周年,是画廊继丁雄泉之后,第二位能够完整介绍的海外华人艺术家。感谢台北市立美术馆策展人刘永仁先生对于此展的支持与鼓励。我们期待此展能让我们与喜爱抽象艺术的朋友们多方交流,提供国内一个完整认识这位终生努力不懈坚持抽象艺术探索的艺术家的机会。