東遊記
文 / 葉蘭（Eleonora Battiston）
西方是當代藝術的發祥地，在經歷了數十年來的企盼和矚目之後，很多中國藝術家覺得有必要復歸自己的過去。這一切已在中國發展和現代化的幌子之下被隱藏和遺忘了。
中國歷史是一段周而復始的破壞與重生的歷史，是由大帝國和獨裁統治所造成的，為了加強其專制統治，一直不斷地尋求焚毀和抹去過去的輝煌、繁榮的一切遺跡，因為這些偶爾比較之下構成一種威脅。
有幸的是，藝術始終是代代相傳的傳統的地下寶藏，從一個人傳給另一個人，從一支畫筆傳給另一支畫筆。所以，中國藝術家為何要無視幾千年來的水墨畫、陶瓷以及儒釋道畫像傳統？這一切早已成為他們自身遺傳基因的組成部分。成為國際化藝術家不一定意味著用歐洲和美國藝術來衡量其技術、風格以及主題類型，因為這類藝術喜好油畫，並且以人物作為表現中心。
復歸過去其實很容易，只要賦予每位藝術家的原創責任並不是強加的。何森能夠做到這一點，或者說佔有他人的名作，通過無法仿效的獨特創作手法，重新加以創作，以個性和主觀性將其呈現給公眾。
最有趣的一面當然還是技法上的，或者說形式上的：何森的布面油畫部分是用畫筆和刮刀繪制的，傳達出材質和風格交替更迭的感覺，注意力集中於筆觸和畫面結構，暫時將景物內容擱置一旁。繪畫的動作——用刮刀製作厚厚的塗層，能夠讓作品呈現出三維立體感，而稀釋的筆觸讓人想到水墨效果——成為藝術家作品和研究的核心。
這個系列的大部分作品，靈感來自兩種國畫類型構成的傳統，即山水和花鳥。兩個主題描繪了中國藝術靈感和詩詞贊頌的一大來源：自然。其中時時暗示出人的存在，往往是風景背景之中孤獨的智者或隱士，這些人物構成了眾多元素之一。人的脆弱和哀婉迷失在大自然的雄渾之下，對於他所刻畫的往往清晰突出的那種鮮明而具攻擊性的特徵而言，也是強而有力的。
何森的作品屬於某種新古典主義：他參考了古典主義、自己國家的經典之作，加以總結並賦予其新的生命。一種想要意識到自身及其傳統的文化，或早或晚會變成一種需要，要重獲那些已經丟失但不失為其「遺傳基因」一部分的東西。何森一度忘卻了過去，如今又復歸了，因為根本不可能忘卻一個人的根。藝術家遵循現代主義詩人伊茲拉·龐德在《創新》中的告誡，也正因為如此，他才能夠表達自己，轉而讓自己獲得新生。