东游记
文 / 叶兰（Eleonora Battiston）
西方是当代艺术的发祥地，在经历了数十年来的企盼和瞩目之后，很多中国艺术家觉得有必要复归自己的过去。这一切已在中国发展和现代化的幌子之下被隐藏和遗忘了。
中国历史是一段周而复始的破坏与重生的历史，是由大帝国和独裁统治所造成的，为了加强其专制统治，一直不断地寻求焚毁和抹去过去的辉煌、繁荣的一切遗迹，因为这些偶尔比较之下构成一种威胁。
有幸的是，艺术始终是代代相传的传统的地下宝藏，从一个人传给另一个人，从一支画笔传给另一支画笔。所以，中国艺术家为何要无视几千年来的水墨画、陶瓷以及儒释道画像传统？这一切早已成为他们自身遗传基因的组成部分。成为国际化艺术家不一定意味着用欧洲和美国艺术来衡量其技术、风格以及主题类型，因为这类艺术喜好油画，并且以人物作为表现中心。
复归过去其实很容易，只要赋予每位艺术家的原创责任并不是强加的。何森能够做到这一点，或者说占有他人的名作，通过无法仿效的独特创作手法，重新加以创作，以个性和主观性将其呈现给公众。
最有趣的一面当然还是技法上的，或者说形式上的：何森的布面油画部分是用画笔和刮刀绘制的，传达出材质和风格交替更迭的感觉，注意力集中于笔触和画面结构，暂时将景物内容搁置一旁。绘画的动作——用刮刀制作厚厚的涂层，能够让作品呈现出三维立体感，而稀释的笔触让人想到水墨效果——成为艺术家作品和研究的核心。
这个系列的大部分作品，灵感来自两种国画类型构成的传统，即山水和花鸟。两个主题描绘了中国艺术灵感和诗词赞颂的一大来源：自然。其中时时暗示出人的存在，往往是风景背景之中孤独的智者或隐士，这些人物构成了众多元素之一。人的脆弱和哀婉迷失在大自然的雄浑之下，对于他所刻画的往往清晰突出的那种鲜明而具攻击性的特征而言，也是强而有力的。
何森的作品属于某种新古典主义：他参考了古典主义、自己国家的经典之作，加以总结并赋予其新的生命。一种想要意识到自身及其传统的文化，或早或晚会变成一种需要，要重获那些已经丢失但不失为其“遗传基因”一部分的东西。何森一度忘却了过去，如今又复归了，因为根本不可能忘却一个人的根。艺术家遵循现代主义诗人伊兹拉·庞德在《创新》中的告诫，也正因为如此，他才能够表达自己，转而让自己获得新生。